“在科技的冲击下，我们处于一个内容变革的时代，世界‘打开了’，需求也更广泛了。所以好故事，无论来自哪里，都有更多的无限可能。”

——登上“2023福布斯中国·最具影响力华人精英Top 100”颁奖舞台的佘文馨这样说道。

2023年10月，好莱坞六大“巨头”之一的索尼影业宣布将翻拍电影《你好，李焕英》，这一消息在中国电影市场炸响——这是国产轻喜剧题材、带有浓厚的中国文化元素和底蕴的中国大陆本土影片首次打入好莱坞市场。回顾中国影史，上一部被好莱坞接纳的国产影片还要追溯到20年前的中国香港电影《无间道》。2003年，好莱坞制片公司Plan B Entertainment买下这部电影的翻拍权，后改编成电影《The Departed》（无间道风云）。该片在2007年一举斩获包括奥斯卡最佳影片在内的众多荣誉，也成为那个年代世界了解华语电影和中国文化的一扇窗口。如今，《你好，李焕英》凭借细腻的情感叙事和新颖的故事创新再度赢得好莱坞的青睐，也被许多人看作是中国电影出海的一个新的里程碑式的标志。

该片的好莱坞制作团队可谓大咖云集，除了贾玲将亲自担纲监制外，还邀请了编剧劳拉·科萨宁（Laura Kosann）进行剧本改编，《当幸福来敲门》的制片公司Escape Artists进行制作，托德·布莱克（Todd Black，《当幸福来敲门》）、杰森·布卢门撒尔（Jason Blumenthal，《当幸福来敲门》）、史蒂夫·蒂施（Steve Tisch，《阿甘正传》）等担任制片人。

而在该片的制作团队名单中，还有一个中国面孔显得格外醒目——担任制片人的中国电影人佘文馨。这位85后的中国女孩，曾任职哥伦比亚电影公司、腾讯影业等头部电影公司，在电影投资、制片等领域屡次斩获佳绩。作为制片人，由她参与制片的电影《许愿神龙》曾荣获国际安妮动画奖“最佳人物设计”提名、金鸡奖“最佳美术片”提名；另一部电影《邻里美好的一天》获奥斯卡金像奖“最佳男配角”提名。如今，作为在电影行业极具国际影响力的中国年轻女性，佘文馨登上“2023福布斯中国·最具影响力华人精英Top 100”颁奖舞台。在对话中，她和我们分享了对于新时代中国电影出海与跨文化改编的一些观察及见解。“在科技的冲击下，我们处于一个内容变革的时代，世界‘打开了’，需求也更广泛了。所以好故事，无论来自哪里，都有无限可能。” 佘文馨这样说道。

佘文馨入选“2023福布斯中国·最具影响力华人精英Top 100”

Storytelling（讲故事）的能力建构起文馨制片生涯的底层逻辑。在她看来，制片人一定要懂创作，“因为只有自己懂创作，才能知道如何去做好市场和艺术的润滑剂，让彼此去中和。”她这样描述。对于文馨来说，获得这一能力离不开家庭对她潜移默化的影响。

由于母亲是一位新闻工作者，文馨很小就接触到了文字创作工作。她自小喜欢写诗，曾一度希望自己能成为一名小说家。上初中时，她参加过一个“小记者团”活动，以小记者的身份采写邻里间的一些故事。当时她的任务是去报道一只在汶川地震中幸存下来的小狗“川川”，这只小狗原本的家人都在地震中去世了，只有它被救下来，并送到了文馨所在的济南。她将这个故事写成了一篇文章，没想到竟然帮助“川川”找到了新家。这件事对她的触动很大，并让她第一次感受到Storytelling的力量，成为她热爱电影的原动力之一。

本科期间，文馨选择了戏剧影视文学专业，这为她打下了扎实的剧作基础，培养了她的创作思维。后来她又在英国伦敦政治经济学院（LSE）和美国南加州大学（USC）获得了国际传播的文学和社会学双硕士学位。毕业后，她先后在IBM咨询公司、索尼影业，以及腾讯影业，参与了近30部电影跨国背景下的宣发、投资、开发和制片业务。十几年的职业经验给予她对市场扎实的了解和敏感的商业嗅觉，使她具备以全局的视角去看待每一个项目。同时，由于编剧科班出身，文馨在面临市场需求和预算挑战的情况下，可以回到剧作去找解决方法，最大力度地保证不牺牲创作。她认为制片人不仅仅只是负责商业运作和制作执行，也要“creative”（有创意）。特别是好莱坞更偏向于制片人中心制：制片人其实是导演最紧密的创作伙伴——在整个项目的定位、大局的策略上、在剧本的创造过程中和制作实现上，制片人都是至关重要的。

作为大厂的一员，文馨参与的大多数影片都是高度商业化的，其宣发履历包括《007: 幽灵党》《愤怒的小鸟》《但丁密码》《超能查派》等；投资履历包含《毒液》《终结者》《大黄蜂》等头部好莱坞大片。但作为一名创意制片人，文馨更关注电影的人文表达，从电影《邻里美好的一天》中的友情，到《许愿神龙》中的爱情，再到《你好，李焕英》（国际版）中的亲情，正如她曾撰写的那篇关于小狗“川川”的报道一样，传达温暖人心的情感与正能量的价值观。她认为“文以载道”，艺术不能独立于社会，商业电影是不断摸索人文关怀与商业影响之间的平衡点。“所谓的商业化是当你真正打开心去创作，去和这个世界、观众沟通，你的开放程度越大，观众的体量就越大，自然而然地就商业化了。”她直言，“这是一个将心比心的过程。讲故事最重要的一件事，是你要知道你的故事讲给谁听。”

在被问到《你好，李焕英》为何能得到好莱坞的青睐时，文馨认为，首先，它是一个好故事，一部好电影。母爱的母题是具备普世价值的，令其能够建立与全球观众连接的情感纽带。做国际版的目标，也是希望将贾玲导演对妈妈的爱和思念进行更广阔的延伸，做一部给全世界妈妈的电影。其次，虽然“时空穿越”的电影已经有很多了，但《你好，李焕英》在剧作结构上是有创新的，结尾的反转让观众在笑声和情感两个方面都能得到满足，在笑声中埋藏泪点，是非常聪明的创意选择。从某种层面来说，这是中国电影原创能力更加成熟的一个体现。“这也是我，作为一名立足中国的电影人，想要让世界看到的中国故事、我们丰富的情感、年轻和现代的精神、独特的文化。无论是翻拍，还是做更有国际潜力的本土电影，都需要更好的故事。好故事，是一切的核心。”

本世纪10年代初期，随着中国电影市场的崛起，中国资本开始进入好莱坞，中国电影公司开始通过投资影视制作，以及投资公司、院线等合作方式在好莱坞电影及娱乐产业多领域布局。但由于对行业的认知以及中西方文化的差异，不少合作出现水土不服的问题，合拍片的口碑和票房都大多不尽如人意。也正是在这一时期，文馨加入了腾讯影业，担任海外影视制作事业部的主力并很快晋升为业务负责人。在其任职的5年多时间里，文馨带领团队开拓腾讯影业与好莱坞的合作，探索不一样的、更深度的合作方式，也产出了优秀的业绩。通过她和团队的努力，腾讯影业的海外影视业务展露佳绩，并在2019年被《好莱坞播报者》评价为“好莱坞最佳合伙人”。

《毒液》北美首映 佘文馨与导演Ruben Fleischer

《终结者6》路演 佘文馨与主演Arnold Schwarzenegger

这一段工作经历对文馨来说也是极其珍贵的。在这一过程中，她需要不断地分析和研究国际电影市场，洞悉其间的规则，学习财务模型，以及内容创作和市场发展的变化。她每年要读上百个好莱坞剧本，从中判断哪些能够在国际市场盈利。由她推进投资的商业影片如《毒液》《毒液2》《大黄蜂》《终结者6》等展现了精准的投资思路和商业敏感性，为公司累积实现了上亿的投资业绩。在一个个项目的合作过程中，文馨也促成了腾讯影业与索尼影业、派拉蒙影业、Skydance Media、STX等多个国际头部合作伙伴的战略合作关系。与不少早期打入好莱坞的中国电影公司仅仅被看作“money guy”（金主）相比，她更希望中国公司以合作伙伴的身份参与更深度的开发和更前端的合作，能够把中国好的故事和创作者带到国际舞台。

作为一名有国际视野的中国制片人，文馨希望能够面对国际市场，讲述更好的中国故事。“我想做的就是更酷、更现代的中国故事。”——这是她追求的创新。她将这一类型的电影定义为更Young（年轻）、Fresh（新鲜）、Fun（有趣）、Smart（聪明）的中国故事。她与好莱坞一线艺人Channing Tatum联合制片，共同改编腾讯的头部动漫《我叫白小飞》，就是希望能将幽默风趣的中国英雄带给国际观众。2021年，文馨参与制片的动画电影《许愿神龙》也是一个典型的“新中国故事”案例。“为什么龙就一定要是绿色、带鳞片、很凶狠的样子，我们（电影）中的龙就是粉色的、毛茸茸、有点像‘死侍’一样‘贱贱’的，一反过往许多国际影片中展现的刻板形象。我们也展示了美丽、现代又国际化的上海都市。”《许愿神龙》对文馨而言，是真正意义上由创作驱动的合拍片，由中国团队和美国团队和谐、自由地共同创作。它不但成为Netflix播放量最高的电影之一，也在国内取得不俗的票房成绩，并被中宣部等多部门纳入当年的年度“国家文化出口重点项目”。

佘文馨与制片伙伴Channing Tatum共同开剧本会议

国内有不少和文馨同龄的创作者，被她称为“中国电影的中生代”，“就像韩国电影一样，当本土电影的实力提升了，更多懂得国际类型化叙事又扎根本土文化的创作者成为市场的中坚力量，故事自然会讲得更加国际化。在这个走出去的过程中，核心一定是创作者。”目前，她成立了个人工作室（小小棉花糖影视）。该工作室的重心之一就是与更多具备国际视野的创作者同行，一起做出更具创新精神和国际潜力的中国电影，目前也有几部国产片的储备。文馨希望能够在“elevated genre” (升级化类型片)这个赛道进行突破，她认为，“类型化本身就是一种语言，像韩国的《鱿鱼游戏》、西班牙的《纸钞屋》都是把类型做得足够极致，有很强的原创性，虽然原创语言不是英文，但同样成为了国际爆款。如果我们能在同样类型化的叙述中加入具备本土特色的多元化元素，做出国际市场没有见过的故事，或许可以获得更多国际观众的认可。”

除了做好本土电影，文馨也与好莱坞合作伙伴，比如索尼影业、Skydance Media等头部公司持续深度合作，以制片人和顾问的身份做好中国市场与好莱坞公司的合作桥梁和创意纽带。她将持续在中国，甚至整个亚洲地区寻找适合国际翻拍的题材，而《你好，李焕英》就是该策略的第一次尝试。据其透露，她还有几部电影已经与好莱坞头部公司陆续进入到积极开发的环节。她认为，“经历了90年代以明星为中心的剧情片、到20世纪初的国际动作系列大片、再到过去十年漫威的盛行，现今在流媒体的冲击下，好莱坞也走到了内容转型时期。这是一个打破规则的时期，也是无限可能的时代。全好莱坞都在找好故事，他们叫‘FAF’，就是要新鲜的、不一样的、更多元化的故事。”这是她，也是更多具备国际视野的中国电影人的机会。

在成立了自己的工作室后，文馨也有了更多自由选择的机会，可以专注服务于好故事和创作者本身，打破平台的限制去挖掘那些有国际潜力的好作品。“真正的国际化是在做产品定位、创作初衷时就要带着国际视角去考虑，需要寻找那个既能做好国产电影，又能拓展国际市场的平衡。”她直言，“我们的电影市场是在走向更成熟、人才储备越来越多、越来越好的状态。”

同时，文馨也感到巨大的压力，“走出去”其实需要更强大的政策、平台和资金支持。据她观察，目前国内的一些大的电影公司对于国际合作还是呈现出一种偏保守的态度，更多还是站在中国市场的角度去看待项目的合作。她认为，蓬勃的国际合作生态环境是至关重要的，在做好内容的同时，也要积极引入更具国际创作、制作和发行能力的合作伙伴，形成共赢。好莱坞在内容生态、发行和销售网络、经验以及资金的投入上，都具备优势，这是我们需要通过更多国际合作去学习和善用的。她认为目前国产片的海外发行还存在比较大的瓶颈，许多基础工作缺乏标准，比如字幕翻译的准确度、本土电影进入国际市场的物料等，这些细节都会影响到一部电影在国际的曝光和销售。文馨举例在自己做项目时，英文台词的翻译绝不是单纯的直译，她会请双语的编剧团队重新改写，她自己也会参与头脑风暴，确保海外的观众更好地理解台词和故事。物料的审美也很重要，对比“六大”在中国会做针对中国市场的海报和预告片，我们的电影一般都是给国产预告片加上字幕，那只是一个执行工作，没有任何在宣发阶段的再创造。

而这些，都不是一个人、一个公司能够去改变的，还需要整个行业和更多从业者去重视。“得有人不断做出努力，无论是电影人、大厂还是投资人，都要在这个生态环境下有更多的深耕和投入，真正去放眼世界市场和国际票房。”光明的一面是，正如文馨所言，她并不是孤身一人，更多像她一样立足中国又具备国际视野的年轻电影人都带着同样的愿景在创作。希望在不远的将来，中国电影能在海外票仓取得更优异的成绩。

文章由“2023福布斯中国最具影响力华人精英评选”组委会撰写

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